🐈 Cette Photo De David Bowie Et Iggy Pop

Lecliché date du 1er mars 1975 lors de la cérémonie des Grammy Awards, rappelle le Monde. Problème : sur la photo originale, Yoko

Les photos virales fake les plus connues l'année des fakes découvrez les sans attendre ! Le timing un peu trop parfait Nikon a récemment annoncé que le gagnant d’un de leur concours photo était Chay Yu Wei. La photo était presque trop parfaite pour être vraie. PetaPixel nous apprend que la supercherie a vite été dénoncée par d’autres photographes comme étant un montage Photoshop. Le photographe s’est défendu en disant que ce n’était qu’une blague simplement postée sur instagram. Nikon s’est depuis excusé. Quels sont les meilleurs cadeaux pour un passionné de photographie ? La campagne de pub pour la pilule contraceptive Est-ce une campagne de pub des années 60 pour la pilule ? Nope, l’image de gauche est un fake. L’image d’origine est une pub pour de la crème solaire de la marque Coppertone mettant en scène l’actrice et chanteuse Américaine Annette Funicello. David Bowie et Lemmy de Motorhead Quand Bowie et Lemmy sont morts, les images-hommages » ont inondé les réseaux sociaux. Néanmoins l’image ci-dessus n’est pas vraie. Selon Getty Image, la véritable photo de Lemmy date de juin 1972 et le montre en compagnie de sa French girlfriend » de l’époque. On ne sait pas qui est à l’origine de ce montage, mais il faut avouer qu’il est plutôt bien fait. Le président Obama pointant la peinture de Trump nu Plus tôt cette année circulait une image d’Obama tout sourire à Cuba pointant une illustration d’un Donald Trump exposant son micro penis. Bien sûr, gros fake. Pour compliquer un peu les choses, c’est une image photoshopée d’une image déjà photoshopée. Enfin bref, c’est super fake. David Bowie et Iggy Pop La photo de gauche est toujours là quand il s’agit de rendre hommage au magnifique Bowie. Mais comme vous le voyez, c’est faux. La tête de Bowie a été volée à un photoshoot de 1977 pour son album Heroes ». La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Les coulisses de l’image du lion rugissant de MGM Plus tôt cette année Carrie Fischer a tweeté cette image qui semble montrer comment l’image du lion rugissant de MGM a été réalisée. Bien sûr, ce n’est pas comme ça qu’elle est faite, mais beaucoup de gens y ont cru. En réalité, la photo montre un lion passant un scanographe. Selon une source, il s’agit de Samson le lion de la Koret School of Veterinary Medecine, en Israel. Samson ne pouvait plus marcher et il était traité pour des problèmes neurologiques. Sachez qu’il va parfaitement bien. La Photo de l’année » selon le National Géographic Eh non, cette image n’est pas la Photo de l’année » du National Geographic. C’est une image composée de plusieurs photos de stock. Les petits farceurs d’internet adorent invoquer le nom du National Geographic pour donner une légitimité à leurs petites blagounettes. Cartes Cadeau Offrez un cadeau original avec nos cartes cadeau personnalisées. Démarrez ici Cours photo online Progressez depuis chez vous en direct avec un photographe Progressez depuis chez vous en direct avec un photographe “Cours privé, cours d'initiation, retouche d'images, revue de portfolio” Langues Cours en français Cours en anglais Cours en néerlandais Cours en allemand Cours en italien Pays France Belgique Luxembourg Canada Suisse Villes Paris Bruxelles Montréal Genève Bordeaux Lyon Luxembourg Rennes Lille Marseille Toulouse Strasbourg Nantes Grenoble Liège Clermont-Ferrand Montpellier Nice Pays-Basque Québec Tours Paris Brussels Vancouver London Toronto Montreal Luxembourg New York Ottawa Dublin Glasgow Manchester Liverpool Birmingham Edinburgh Leeds Calgary Edmonton Bristol Chicago New Delhi Hong Kong Houston Los Angeles Melbourne Mumbai Philadelphia Phoenix Seoul Singapore Sydney Tokyo Antwerpen Gent Berlin Frankfurt Hamburg Köln München Bern Leipzig Stuttgart Wien Zürich Desversions remastérisées des albums cultes de "L'Iguane" en solo, "The Idiot" et "Lust for Life", coproduits avec Bowie (1977), sont les morceaux de choix de cet ensemble de 7 CD, riches en La mort de David BowiedossierLe chanteur anglais a passé trois ans dans la capitale et y enregistra trois disques majeurs. Voyage dans son Berlin à lui.BiG12 heuresDavid Bowie se réveille au 155 de la Hauptstrasse, à Schöneberg. Il lui suffit d'ouvrir les yeux pour que la ville et ses possibilités lui appartiennent, lui qui a dû quitter Los Angeles pour sauver sa peau et se défaire de ses addictions. C'est par fascination pour l'écrivain britannique Christopher Isherwood, auteur d'Adieu à Berlin, qui vivait là avant d'être chassé par les nazis, que le Thin White Duke» a posé ses valises dans le quartier gay de Berlin en 1976. Iggy Pop dort encore l'iguane loue un appartement de l'autre côté de la cour du même immeuble, mais il n'est pas rare qu'il dorme chez son complice de désintox, qui ne sait que faire des sept pièces de son que Bowie n'est plus sous coke vingt-quatre heures sur vingt-quatre, il arrive que la faim se fasse sentir. Avec le Stooges, il se rend au Paris Bar, à deux pas de la Savigny Platz. C'est là que les musiciens vont, dès qu'ils se sentent d'humeur festive. Le restaurant, qui sort tout droit du tableau l'Absinthe, d'Edgar Degas, est le lieu parfait pour les extravagances de ceux qui cherchent pourtant une vie plus modeste que celle des rock stars qu'ils sont dans leurs pays heuresIl est l'heure d'aller travailler. Direction le Hansa studio. David Bowie pense à la chanson Hero, du groupe allemand Neu!, que Brian Eno admire tout autant. Depuis la meistersaal», la salle d'enregistrement principale, il regarde, fasciné, le mur de Berlin par la fenêtre. C'est là qu'il aperçoit un couple qui s'embrasse sous les miradors son producteur, Tony Visconti, et sa conquête du moment, la choriste Antonia Maass, seront les lovers», kissing by the wall». Mais les amoureux du mur sont condamnés, étouffés par le mur du son que Bowie et Eno créent dans leur chanson heuresBowie ne manque pas une occasion de nourrir sa passion pour l'expressionnisme allemand, à l'honneur dans l'atmosphère ouatée du Brücke museum. Entre deux tableaux de son peintre préféré, Ernst Ludwig Kirchner, il tombe sur le Roquairol d'Erich Heckel, figure chétive et difforme que son copain Iggy Pop a déjà singé sur la couverture de The Idiot. Qu'importe, c'est à lui de la réimaginer pour la pochette d'Heroes. Roquairol est un triste personnage, qui sort du roman Titan, de l'écrivain allemand Jean Paul, aussi cynique et suicidaire que les musiciens qui ont trouvé refuge à Berlin et n'ont de cesse d'assassiner leurs alter ego sur heuresLe temps s’écoule inexorablement pour l’amoureux de l’art et, à Berlin plus qu’ailleurs, la nuit tombe déjà il est temps de se rendre à Kreuzberg, le quartier turc de la ville. Après un bref passage au Luzia, une ancienne boucherie reconvertie en repaire de punks et outsiders, Bowie et Iggy retrouvent leur nouveau guide de la nuit berlinoise, le peintre Martin Kippenberger au café Exil, au bord du canal, face à Neukölln. Là, ils jouent au billard dans la salle enfumée qu’ils considèrent comme leur deuxième heuresKippenberger vient de prendre la tête du temple des punks du monde entier, le SO36, dans la Oranienstrasse. Il y fait jouer Lydia Lunch ou Throbbing Gristle et Bowie et Iggy passent leur soirée dans la fosse, comme les anonymes qu’ils sont dans cette ville de retour à l'Ouest, ils s'engouffrent dans la jungle» de Berlin, le club autrefois comparé au Studio 54, le Dschungel. Dans ce bâtiment typique du Bauhaus, le club auquel Bowie rendra hommage bien plus tard dans Where are we now?, s'est posé sur les cendres des performances d'Ella Fitzgerald ou Duke Ellington au sortir de la guerre. Mick Jagger insiste pour y aller dès qu'il se trouve à Berlin, et plus tard, Nick Cave y passera la plupart de ses soirées. Lost in time, near Kadewe.»01h30A cette heure-là, Bowie insiste pourtant pour se rendre dans la discothèque tenue par sa maitresse dans lequel il passe le plus clair de ses nuits, Chez Romy Haag. Cette danseuse et chanteuse néerlandaise a ouvert son club à deux pas de la Jungle» et y a peint les murs et le plafond en noir. Lasse de la vie nocturne berlinoise, elle invite ses amis DJ de Londres à se produire dans son repaire trashy et underground. David Bowie a rencontré Romy en 1976 lors d’un de ses concerts, et ces freaks se sont reconnus, et aimés au premier regard. Pendant qu’Iggy est stoned sur le dance floor, David et Romy parlent politique et musique, non moins défoncés, dans la loge où la performeuse se prépare. Ils voudraient que la fête puisse ne jamais s’arrêter, elle est le sang qui coule dans leurs veines et l’alternative à la réalité que les fous prennent au heuresDe retour dans la Hauptstrasse avec Romy, qui vit un moment avec lui, les amoureux refusent d'aller se coucher. C'est l'heure d'un dernier verre à l'Anderes Ufer, le bar voisin de leur appartement, reconnu comme le premier établissement gay de Berlin à avoir pignon sur rue, et des grandes vitrines qui signifient qu'on ne doit plus se cacher. Where are we now ? Répondre 3 on une question: Aidez moi svp Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Un cliché qui devait avoir encore plus de sens car souvenez-vous, le rock à Cuba a longtemps été considéré comme anti-systémique et jugé comme une déviance culturelle. Dans le monde entier, le rock prétendait être anticapitaliste entre autres. Cela ^{Même si vous n’êtes pas un fanatique de David Bowie, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler de cette histoire incroyable et, si ce n’est pas le cas, attachez votre ceinture car c’est une course folle. Cela implique non seulement le regretté Starman, mais l’acteur et légende d’Easy Rider Dennis Hopper se faufilant dans le bâtiment d’une légende punk incarcérée à Iggy Pop en 1975. Avons-nous oublié de mentionner que pendant que David Bowie, Dennis Hopper et Dean Stockwell faisaient de la contrebande de cocaïne dans le service psychiatrique du jeune Iggy, ils le faisaient en portant des combinaisons spatiales? Oui, c’est un de ces types d’histoires. Une de ces escapades rock’n’roll monstrueusement ridicules qui est si incroyablement ridicule qu’elle doit simplement être vraie. Et, invariablement, impliquent soit David Bowie, Dennis Hopper ou Iggy Pop. À l’époque, en 1975, Iggy Pop s’était involontairement entré dans un service psychiatrique à la suite de problèmes croissants et apparemment imparables de toxicomanie. Sa toxicomanie avait non seulement commencé à mettre en péril sa carrière, mais aussi sa vie et il a été décidé pour son propre bien qu’il se rendrait dans un établissement pour l’aider à le soigner. Quand votre dos est contre le mur, n’importe qui vous le dira, les amis sont généralement rares. Normalement, quelques-uns viendront pour vous. Pour l’ancêtre du punk, Iggy Pop, ces amis n’étaient autres que Dennis Hopper, Dean Stockwell et le légendaire David Bowie. Mais alors qu’ils étaient de bons amis, heureux de s’engager pour la cause d’Iggy, quoi que cela puisse être, ils n’étaient pas nécessairement de bonnes influences et ont contribué à des moments sérieusement douteux d amitié». L’homme des Stooges avait le dos contre le mur après avoir plongé dans une dépendance à la cocaïne après que le groupe se soit dissous et ait laissé Iggy bloqué à Los Angeles sans espoir en enfer, sans parler d’un groupe avec qui jouer. Entouré par le problème croissant de la cocaïne en Californie, le rock and roll a eu du mal à trouver une solution pour arrêter la drogue alors que son environnement continuait de soutenir sa dépendance. La rupture du groupe a peut-être été le catalyseur de la plongée profonde d’Iggy dans la dépression et la dépendance, mais de nombreuses fondations ont été posées bien avant la dissolution du groupe. Ensuite, Iggy a passé ses journées complètement hors de son visage, ignorant la musique et organisant toutes les fêtes qu’il pouvait. Cela conduirait à une spirale sans fin qui a finalement abouti à Pop dormir sur le canapé de l’ancien homme des Stooges James Williamson avant de trouver sa place dans la rue. Iggy a été arrêté à plusieurs reprises pour divers délits en cours de route et s’est retrouvé devant le tribunal en prison ou en cure de désintoxication – ce n’est pas un excellent choix. Iggy confronté à un choix difficile a décidé de suivre une cure de désintoxication. C’est pendant la réadaptation qu’Iggy a reçu un diagnostic d’hypomanie et bien que bien meilleur qu’en prison, il a eu du mal à se connecter à l’établissement de l’UCLA. Son médecin de l’établissement, le Dr Murry Zucker, a partagé ceci sur ce qui, selon lui, pourrait constituer le cerveau frénétique d’Iggy Pop J’ai toujours eu le sentiment [Iggy] a tellement apprécié son cerveau qu’il jouerait avec lui au point de ne pas savoir ce qui se passait et ce qui se passait. Parfois, il semblait avoir le contrôle total de l’activation et de la mise en marche de ceci et de cela, en jouant avec différents personnages, en dehors de Bowie-ing David Bowie, comme un affichage de l’étendue de son cerveau. Mais à d’autres moments, vous avez le sentiment qu’il n’avait pas le contrôle – il rebondissait juste avec. Ce n’était pas simplement un manque de discipline; ce n’était pas forcément bipolaire, c’était Dieu sait quoi ». Iggy n’était pas en forme et était clairement emporté par le glamour du rock and roll. Il semble également que tout le monde l’était aussi, avec l’histoire de personne exactement droite. Dans le livre de 2012 de David Bowie, The Golden Years, il est dit que l’acteur Dean Stockwell a rendu visite à Iggy Pop à l’UCLA aux côtés de Bowie avec le couple prétendument habillé en combinaison spatiale, complètement défoncé et criant Nous voulons voir Jimmy. Laissez nous entrer! ». C’est le genre de conte rock qui confère un statut légendaire permanent à toutes les personnes impliquées, mais est-ce que tout est comme il semble? Selon Iggy, ils ont en fait été admis parce que le personnel de l’établissement avait été frappé par les étoiles, après tout, à l’époque, Stockwell et Bowie étaient des stars gigantesques. Une fois à l’intérieur de la chambre du chanteur de Lust For Life », Bowie et Stockwell ont dûment éclaté le coup et ont décidé de partager avec Iggy qui a volontiers pris le colis de paix de l’espace. Bien que, d’après le récit de Bowie, c’était en fait la légende d’Easy Rider, Dennis Hopper qui accompagnait le Starman Si je me souviens bien, c’était moi et Dennis Hopper. Nous sommes entrés en troupe à l’hôpital avec une charge de médicaments pour Iggy lui », se souvient le chanteur. C’était vraiment un hôpital qui laisse ses médicaments à la porte. Nous étions hors de notre esprit, nous tous. Il n’allait pas bien; c’est tout ce que nous savions. Nous avons pensé que nous devions lui apporter de la drogue car il n’en avait probablement pas eu depuis des jours! Cela a attrapé Bowie à une époque de sa vie où la cocaïne était au-delà d’une joie, c’était une nécessité. Maintenant, il serait facile pour nous de nous asseoir ici et de juger Bowie pour contrebande de coca. En fait, en toute honnêteté, nous devrions probablement le juger, ce n’est pas exactement la chose la plus intelligente à faire. Mais quand on regarde les annales de l’histoire du rock and roll, ce sont ces histoires qui nous chatouilleront pour toujours. Nous pouvons le faire en raison de l’énorme impact positif que Bowie est connu pour avoir eu sur Pop, d’après les propres mots d’Iggy En 1975, j’étais totalement dans la drogue et ma volonté avait été largement épuisée. Mais quand même, j’avais le cerveau pour m’engager dans un hôpital et j’ai survécu grâce à la volonté et à l’aide de David Bowie. J’ai survécu parce que je le voulais.}

FiveYears, Starman : au-delà des standards, l’album Ziggy Stardust, paru il y a 50 ans, a permis à David Bowie de décoller en se créant un

Les 26 chansons du spectacle Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 The Ultimate David Bowie Tribute, conçu et produit par une équipe québécoise, seront interprétées par trois chanteuses. Lancé le 15 avril à Montréal, cet hommage à l'artiste britannique, décédé en 2016, sera ensuite présenté en spectacle, qui se concentre sur la période berlinoise de David Bowie, a été imaginé et mis en scène par Claude Larrivée. Ce dernier est le cofondateur et président-directeur général de La Tribu, maison de production québécoise spécialisée dans les créations artistiques à grand déploiement. La boîte a obtenu trois récompenses au Gala de l’ADISQ en 2020 pour son concert multimédia Robert en CharleboisScope. Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 sera présenté à Montréal le 15 avril, puis à Québec, Trois-Rivières et Ottawa, avant de traverser l’Atlantique pour une tournée européenne qui s’étalera sur plusieurs mois. Les 26 chansons qui composent le spectacle sont tirées des trois albums de David Bowie qui constituent sa trilogie berlinoise – Low, Heroes et Lodger –, ainsi que des deux albums qui sont sortis immédiatement avant et après la trilogie, Station to Station et Scary Monsters and Super Creeps. La musique sera jumelée à des projections sur l’équivalent d’un écran IMAX soit 16 mètres de haut sur 22 mètres de long, au moins afin de proposer un spectacle immersif pour les fans du regretté chanteur. Une avalanche de chefs-d’œuvre Bowie, au milieu des années 1970, fuit Los Angeles, où il a une diète qui est composée de cigarettes, de lait et de cocaïne, explique Claude Larrivée. Le chanteur prend alors la décision de s’installer à Berlin afin de se refaire une santé, en compagnie de son ami et compatriote Iggy Pop, une vedette du punk rock, tant à l’époque qu’aujourd’hui. Lors de son séjour berlinois, Bowie produit trois albums qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre et réalise deux albums d’Iggy Pop, qui eux aussi sont considérés comme des chefs-d’œuvre, affirme Claude Larrivée. Donc cinq albums marquants faits sur une période de quelques années seulement. Claude Larrivée, à droite, aux côtés du chanteur Mario Pelchat lors du Gala de l’ADISQ en Radio-CanadaLes hommes sont des femmes comme les autresAfin de concevoir son spectacle-hommage, le patron de La Tribu s’est inspiré de l’esprit révolutionnaire de David Bowie. Et aussi d’un rêve fiévreux qu’il a fait au Guatemala après avoir attrapé la dengue. Je me réveille le matin et je me dis "Ça y est, j’ai la solution. David Bowie ne peut pas être un homme!" Si c’est un chanteur qu’on a sur scène, chaque fois on nous dira Il n’a pas la même voix, il n’a pas le même physique, il bouge pas pareil, il a pas la même gueule… poursuit Claude Larrivée. On s’est donc dit, on va faire de Bowie trois femmes. Comme il avait un registre vocal très très large, il changeait souvent de personnalité vocale dans une même chanson. Trois chanteuses nous permettent donc de couvrir les différentes facettes de Bowie vocalement. Cette proposition est en accord parfait avec l’avant-gardisme qui a marqué la carrière du chanteur, selon le concepteur. Bowie était 2022 avant tout le monde, dit-il. Bowie était déclaré bisexuel, était androgyne. Bowie était en avance sur toutes les tendances. Gâté par la pandémieL’équipe qui a conçu Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 a profité du temps mort engendré par la pandémie afin de peaufiner sa création. On a eu le loisir de travailler comme il le faut en préproduction, chose qui n’est pas toujours le cas, indique Claude Larrivée. On a déniché trois chanteuses qui, pour nous, correspondaient aux différents castings qu’on recherchait. Dans la vingtaine de chansons qui sont traitées dans le spectacle, on a quelques fois des solos, des duos ou des trios sur scène. Donc ça nous permet, sur le plan vocal et de la mise en scène, de toucher à différents registres. Le spectacle est mis en lumière par Jean-François Couture, concepteur d’éclairages lauréat de six Félix, et scénographié par Fred Caron, directeur de création numérique qui a notamment travaillé pour des pointures internationales comme Kiss et Mötley Crüe. On voulait créer des tableaux comme si on présentait Bowie sur une scène, mais à travers un œil plus muséal, a expliqué Fred Caron lors d’une entrevue accordée à Radio-Canada en décembre. Jouer avec un spectacle hybride, qui était à mi-chemin entre le concert rock and roll hommage et un film artistique représentant l’époque. Des fleurs et des chandelles ont été déposées devant l’appartement de Berlin où a déjà vécu David Bowie, au lendemain de sa mort, le 10 janvier AP Photo/Michael SohnPas une biographieLa mise en scène du spectacle a d’abord été guidée par la musique, mais relève aussi d’une hypothèse. Si Bowie était vivant aujourd’hui, s’il avait décidé de partir en tournée en se concentrant sur les albums de la trilogie de Berlin, quel spectacle aurait-il livré sur scène? s’est demandé Claude Larrivée en amont du projet. On n’a pas de références à Bowie en images, on ne raconte pas son histoire ou sa vie, on interprète les chansons. » La qualité des interprètes et des choristes dans les spectacles de David Bowie a toujours été très élevée. Pour Bowie, ça prend des virtuoses pour jouer son répertoire, assure Claude Larrivée. Il avait les meilleurs musiciens sur la planète, c’est un répertoire hyper complexe à jouer. On a reproduit avec fidélité, note pour note, les arrangements des chansons sur les albums, chose que même Bowie a très peu faite dans sa carrière. Le pouvoir rassembleur des voix fémininesAu cours de la conception de son spectacle, Claude Larrivée a eu une révélation. Sa décision fort originale d’employer des chanteuses pour interpréter David Bowie allait permettre d’élargir son public cible. C’est un spectacle qu’on a fait à la base pour les amateurs de Bowie, les purs et durs, les mélomanes. Je l’ai fait en pensant à Amsterdam ou à Berlin, donc pour les cracks de Bowie, explique-t-il. Puis il s’est passé quelque chose d’assez intéressant. Les voix de femmes font que même le répertoire le plus obscur, ou le plus difficile, devient plus accessible parce que ça fait ressortir le côté très "pop noble" de l’écriture, de la composition, de Bowie. Donc les maniaques devraient être comblés, mais les gens qui connaissent peu ou très peu Bowie vont pouvoir aussi absorber tout ça facilement grâce à ces voix qui sont très belles, conclut Claude Larrivée. Les billets sont en vente sur le site de Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 Nouvelle fenêtre. Ce texte a été écrit à partir d’une entrevue réalisée par Catherine Richer, chroniqueuse culturelle à l’émission Le 15-18. Les propos ont pu être édités pour plus de clarté et de concision. ^{Lesmeilleures offres pour FEELING N° 4 DAVID BOWIE IGGY POP DEVO BIRKIN METAL URBAIN GO GO PIGALLES BURDON sont sur eBay Comparez les prix et les spécificités des produits neufs et d 'occasion Pleins d 'articles en livraison gratuite!} Iggy Pop est un artiste sérieux, il ne peut être nié par quiconque l’a vu livrer l’un de ses spectacles de marque. En tant que chanteur principal des Stooges, il a captivé toute une génération et leur a montré que la route vers la gloire du rock’n’roll était jonchée de rochers déchiquetés et de glissements de terrain glissants. Les choses étaient devenues dangereuses et seul Iggy savait vraiment comment s’y prendre. Cela signifie qu’à travers ses performances et ses albums, le chanteur s’est taillé une carrière tout à fait unique. A travers ses nombreux disques, le chanteur a réussi à créer un son si singulier qu’il est devenu synonyme d’Iggy uniquement. Bien sûr, tous les attributs du punk rock sont là mais rien ne ressemble vraiment à Iggy parce que personne n’est vraiment comme Iggy Pop. Cela n’a pas empêché de nombreux groupes et musiciens d’essayer de reprendre ses chansons et celles des Stooges au fil des ans. Ci-dessous, nous avons rassemblé 10 des meilleurs. Iggy Pop, qui déchire les scènes depuis 1969, a fait irruption dans la conscience collective lorsqu’il est apparu prêt au combat au Cincinnati Pop Festival 1970 en tant que chef du gang des Stooges. Un membre de la foule a jeté un pot de beurre de cacahuète sur le chanteur et, alors qu’Iggy attrapait le missile, il a rassemblé ses pensées et a rapidement commencé à enduire le contenu de son torse. Iggy Pop était arrivé. Depuis ce moment, le chanteur a été une icône, d’abord du sleaze underground qui a couru les centres-villes à travers l’Amérique, puis qui a conquis le monde. Unir ses forces avec des artistes comme David Bowie, Josh Homme et Matt Helders n’a jamais étouffé le feu d’Iggy et son âge non plus. On l’appelle peut-être maintenant le grand-père du punk rock» mais, putain, c’est un grand-père plutôt cool. Funtime’ – Blondie Iggy Pop et Blondie ont partagé une longue et heureuse amitié ainsi que quelques-unes de leurs propres couvertures partagées au fil des ans. Deux des enfants adoptés à New York, les spectacles tonitruants d’Iggy Pop ont contribué à revigorer une scène de club que Debbie Harry et le reste de son groupe capitaliseraient avec aplomb plus tard dans la décennie. Au moment où Iggy avait sorti The Idiot en 1977, Blondie était sur le point de devenir célèbre. Pendant qu’ils y arrivaient, le groupe fournissait souvent une reprise du morceau Funtime» des Stooges dans le cadre de leur spectacle. Bien que le groupe n’ait jamais sorti la pochette, cette version du morceau mijote avec NYC cool et confirme une fois de plus que Debbie Harry allait toujours être une star. Rechercher et détruire » – Red Hot Chili Peppers Un autre classique des Stooges, Search and Destroy» est une chanson qui a été largement reprise depuis sa sortie. Brûlant de passion et d’intention malveillante, pour notre argent, personne ne fait mieux que les Red Hot Chili Peppers. Si quelqu’un peut mettre les singeries sauvages de l’original à l’honneur d’une nouvelle génération, ce sont les hommes sauvages de leur époque, RHCP. Sorti en face B de leurs énormes succès Under The Bridge» et Give It Away», la chanson a toujours été proche du cœur du groupe. C’est aussi un morceau qui laisse tout le groupe le perdre sur scène alors qu’il le joue en direct, transformant le groupe, juste pour un moment, en les adolescents qui ont entendu la chanson pour la première fois sur leurs radios en 1970. No Fun’ – Sex Pistols Si Iggy Pop est le parrain du punk, et il l’est, alors il semble normal que sept ans plus tard, ses filleuls, les Sex Pistols, rendent hommage au chanteur sur leur premier album Never Mind The Boolocks, Here The Sex Pistols. Leur reprise de No Fun» serait si brillante, en fait, que la plupart des gens qui ont acheté le disque pensaient que c’était leur chanson. Tiré du premier album éponyme des Stooges en 1969, Johnny Rotten et la reprise de la chanson par le groupe sont superbes et chargés de menaces sérieuses. C’était la dernière chanson que les Sex Pistols aient jamais interprétée sur scène alors qu’ils détruisaient une carrière d’un an en un instant. Pourtant, cela semble plus frais que jamais. Le passager’ – Siouxsie Sioux Tiré du LP Lust For Life d’Iggy Pop, The Passenger» est une chanson qui nous survivra probablement tous. Si profondément ancré dans la morosité de la vie urbaine, il est difficile d’imaginer un monde sans piste. Cela peut sembler une surestimation, mais la chanson est un hommage au génie mercuriel d’Iggy Pop et, peut-être plus important encore, à sa relation avec David Bowie. Lorsque la chanson a été mise entre les mains de la royauté post-punk Siouxsie et The Banshees, les choses ont monté d’un cran. Sorti sur l’album de 1987 du groupe Through The Looking Glass, la voix de Siouxsie, aussi imposante et impressionnante que jamais, mène la chanson dans une toute nouvelle direction. Désormais beaucoup plus obsédante et avec une bouffée de toiles d’araignée dans l’air, les images de longue date de la chanson sont rendues dans une belle obscurité avant d’être ponctuées d’un rythme oscillant et du souffle cuivré de la modernité qui semble désormais inextricable à la chanson originale. China Girl’ – David Bowie Avec The Stooges, Iggy Pop a choisi de ne pas s’allier aux représentants» britanniques du R&B américain. Cependant, dans son association avec David Bowie, il a adopté une approche tout à fait plus conceptuelle de la musique. En décampant vers la capitale de l’héroïne, Berlin pour se droguer prétendument, Iggy et Bowie ont collaboré sur deux albums considérés par beaucoup comme des chefs-d’œuvre The Idiot et Lust for Life. S’entremêlant parfaitement avec la trilogie berlinoise de Bowie Low, Heroes and Lodger, dans une perspective du 21e siècle, ils sont très bien compris dans le contexte d’une arche créative qui comprend les succès Sound and Vision », Heroes » et Boys Keep Swinging » . Mais trouver un succès pour Iggy s’est avéré insaisissable. Pour tenter d’y remédier, Bowie a organisé une campagne promotionnelle qui a capitalisé sur la réputation de Pop en tant qu’architecte du mouvement punk. Tandis qu’Iggy Pop s’est distancé du terme, l’approbation de Bowie qui jouait du clavier dans le groupe de Pop a cimenté ses félicitations. Le deuxième single China Girl» n’a réussi à tracer nulle part; cependant, lorsqu’il est réenregistré avec Nile Rogers pour l’album de 1983 de David Bowie Let’s Dance, il est entré dans le Top 10 en Amérique et a atteint le numéro deux au Royaume-Uni. Lorsqu’il a remporté le prix de la meilleure vidéo aux MTV Awards 1984, Bowie a élégamment envoyé Iggy pour récupérer le trophée. Je veux être ton chien’ – Sonic Youth Le groupe no wave Sonic Youth ferait ses débuts à la télévision dans l’émission musicale de fin de soirée du saxophoniste David Sanborn intitulée Night Music». Le spectacle avait une très courte durée de 1988 à 1990, mais avait quand même des actes incroyables à jouer dans la série tels que Screamin Jay Hawkins, Miles Davis, The Pixies, Sun Ra et bien d’autres. Sonic Youth ferait ses débuts dans la série avec une performance spéciale de leur chanson de Daydream Nation Silver Rocket’, accompagnée d’un freakout artistique au milieu de la chanson. Cependant, dans le cadre de la vision initiale de Sanborn pour Night Music, le groupe devrait également effectuer une reprise avec le reste des invités de l’émission. Sanborn a rappelé dans une interview de 2013 L’idée était de faire participer des musiciens de différents genres à la série, de leur faire jouer quelque chose individuellement – de préférence quelque chose de plus obscur ou inattendu plutôt que leur dernier tube – et ensuite avoir un moment vers la fin où tout le monde le ferait sorte de se réunir et faire quelque chose collectivement. Alors que le générique était prêt et prêt à démarrer, Sonic Youth a rejoint la scène accompagné de Sandborn, des membres des Indigo Girls, du groupe Night Music et de Daniel Lanois pour une performance spéciale de The Stooges I Wanna Be Your Dog ». Sister Midnight’ – Révérend & The Makers Tirée de l’album solo d’Iggy de 1977 The Idiot, la chanson Sister Midnight» pourrait bien être classée comme l’une des chansons préférées de ses fans. La chanson est affectée de manière indélébile par le travail de Carlos Alomar qui a vraiment fait tomber le funk sur ce morceau pour en faire un cocktail enivrant lorsqu’il est mélangé avec le lyrisme œdipien d’Iggy. Compte tenu de l’ancien angle, il n’est pas étonnant que les géants de l’indie-funk Reverend & The Makers aient choisi de reprendre la chanson. Le groupe né à Sheffield, dirigé par John McLure, faisait partie de la prise de contrôle indépendante des années 2000, mais s’est rapidement démarqué avec un groove que personne ne pouvait égaler. Cela signifie qu’une chanson comme Sister Midnight» est de la chair à canon. Renforcée et polie avec des chiffons post-millénaire, la chanson est soulevée dans un tout nouvel espace. Down on the Street’ – Rage Against The Machine L’album des Stooges Fun House est sans doute l’un des meilleurs albums rock des années 1970 et il n’est arrivé qu’à la moitié de la première année. Une extension de la puissance croissante et brûlante du groupe quelque chose qui allait s’éteindre peu de temps après, la chanson Down on the Street» était une autre évaluation pulvérisante du monde en ruine autour d’eux. Parfait pour un groupe comme Rage Against the Machine alors. Le groupe a repris la chanson dans le cadre de leur album de reprises de Renegades. Il est difficile de faire un album de reprises lorsque les chansons que vous choisissez appartiennent au même domaine musical, mais lorsque vous êtes Rage Against The Machine et que personne n’est vraiment dans votre domaine, vous devez improviser. Cela signifie que ce disque de reprises est tiré d’un large éventail de genres et de canaux artistiques différents. Mais peut-être que le meilleur moment est cette reprise du classique des Stooges qu’ils livrent avec une bombe de funk en cadeau gratuit. Lust For Life’ – David Bowie Pendant le séjour de Bowie et Iggy en Europe continentale, le couple vivait et travaillait ensemble dans une proximité incroyablement étroite et il n’est donc pas surprenant que Bowie soit présenté sur une grande partie du travail d’Iggy et, peut-être plus particulièrement, sur son deuxième album studio Lust For Life. C’est cet album sur lequel le duo a travaillé avec Bowie qui dirigeait également la table de mixage du premier solo de Pop The Idiot plus tôt cette année-là. 1977 a été flou pour le duo. L’air de la chanson titre de l’album, l’anthémique Lust For Life», serait venu d’une source curieuse. Les rapports disent que Bowie et Iggy regardaient souvent la télévision américaine via l’APN Armed Forces Network comme Starsky & Hutch». Bowie a pris le ukelele de son fils Duncan et a commencé à reproduire le jingle d’identité de la station avec une fioriture curieuse. À partir de là, Bowie et Pop ont commencé à construire la chanson morceau par morceau. Le premier arrêt, comme c’était toujours le cas pour l’ancien percussionniste Iggy, a commencé avec la batterie et la chanson originale comportait une intro de 1 10min dirigée par une batterie qui a ensuite été abandonnée. De là, ils ont créé un moment charnière dans l’histoire du punk et du rock alternatif. Près de 20 ans plus tard, la puissance de la chanson n’avait apparemment pas diminué pour l’un de ses interprètes originaux alors que David Bowie chante le morceau devant une foule ravie au Festival Rockpalast en Allemagne. . 450 541 280 464 601 465 307 616

cette photo de david bowie et iggy pop